FALLECE SAL BUSCEMA

Con profundo pesar he de anunciar que ha muerto Sal Buscema, sin duda alguna, uno de los últimos titanes de una generación irrepetible de artistas que, desgraciadamente, en los últimos años nos han ido dejando. Su partida se produce tres días antes de que llegara a cumplir 90 años.

Buscema empezó su carrera a mediados de la década de 1960, entintando los lápices de su célebre hermano, John Buscema, y durante treinta años fue uno de los artistas más prolíficos de Marvel.

Si bien su carrera es mucho más extensa, son especialmente destacables sus temporadas en Capitán América (con Steve Englehart), Rom (con Bill Mantlo), Hulk (con Len Wein, Roger Stern y Mantlo), Los Defensores (con Wein y Steve Herber), Thor (con Walter Simonson) y Spider-Man (con Gerry Conway y J.M. DeMatteis).

Desde finales de la década de 1970 solía pasar a tinta sus propios trabajos. A principios de la década de 1990 volvió a trabajar de entintador de una serie de Los 4 Fantásticos, dibujada por su hermano John y con guion de Englehart. En lo tocante al trepamuros, fue el dibujante y entintador principal de más de cien números de la serie Spectacular Spider-Man desde su primer número en 1976 y después entre 1998 y 1996.

Se retiró parcialmente hacia mediados de los años 90, si bien de 2006 a 2009 entintó todos los números de la serie The Amazing Spider-Girl, en equipo con el artista Ron Frenz y el guionista Tom DeFalco.

A título personal, sólo puedo decir cuán presente estuvo en mis primeras lecturas comiqueras (sobre todo a través de Hulk y Rom), y cuantos buenos ratos me dio, y si tuviese que destacar una sola virtud suya, no puedo dejar de mencionar su característico "Buscema Punch", una forma de narrar visualmente un puñetazo -en que el personaje que lo daba dibujaba un arco de casi 180 grados con el brazo, mientras el que lo recibía salía violentamente despedido hacia atrás- que nadie en la industria pudo ni podrá igualar jamás.

El puñetazo de Buscema, marca inconfundible de la casa...

Por todo ello, siempre vivirá en mi memoria, como a buen seguro lo hará en la de tantos y tantos miles de aficionados a los que por décadas regaló las virtudes de su impagable arte. Descanse en paz, maestro.

CUANDO MICHAEL JACKSON QUISO COMPRAR MARVEL (Y SER SPIDER-MAN)

Una de las muchas leyendas urbanas que se han dicho sobre Michael Jackson, es que en los años 90´s estuvo en negociaciones para comprar Marvel. Y lo curioso del caso, amigos, es que esta vez la leyenda es REAL.

El propio Stan Lee habló sobre esto durante una Comic Con en el año 2009 en la que dijo que el cantante: «quería hacer Spider-Man. No estoy seguro de si sólo quería producirla o si quería interpretar el papel. Nuestra conversación nunca llegó tan lejos». A lo que luego añadió: «Pensó que sería yo quien podría darle los derechos y le dije que no podía. Tendría que ir a la compañía Marvel».

Al entender eso, Jackson planeó comprar la editorial en conjunto con el propio Lee, pero el acuerdo fracasó.

Posteriormente, un sobrino del Rey del Pop, Taj Jackson, vino a corroborar dichas afirmaciones, diciendo: «quiso comprar Marvel y lo recuerdo. Recuerdo haber estado con mis hermanos hablando con él sobre la compra de Marvel. Quería cerrar el acuerdo con Stan Lee. Habían estado hablando y discutiendo eso. Desafortunadamente, no sucedió, creo que se les impidió hacerlo. No sé por qué, pero alguien fue inflexible en el proceso y no se pudo concretar la operación», declaró el sobrino al sitio Popcorn Planet.

«Conocía a todos los personajes» -añadió- «Por lo tanto, no era sólo Spider-Man por lo que quería comprar Marvel, pero sí, él probablemente quería ser Spider-Man».

Como prueba de la veracidad de estas afirmaciones, he aquí un video que muestra una de las varias reuniones de Jackson con Stan Lee (enlazado del canal de youtube TheMJQuotes):

Y tú... ¿Eres capaz de imaginarte a Michael encarnando al Trepamuros?

FICHA-PERSONAJE: J. JONAH JAMESON

J. Jonah Jameson es el ex empleador de Peter Parker. Él fue una vez el editor en jefe del Daily Bugle, y en una ocasión se convirtió en el alcalde de la ciudad de Nueva York.

Tras renunciar a su cargo como mandatario de la Gran Manzana, Jameson aceptó un trabajo en Fact Channel News como reportero de noticias. Posteriormente, empezó a trabajar en Threats and Menaces.

Su relación con Spider-Man

El Daily Bugle llegó a contratar como freelance a Peter Parker, un joven fotógrafo novato aún en el instituto que era, en secreto, el enmascarado aventurero conocido como Spider-Man.

El Hombre-Araña comenzó a atraer la atención del público exhibiendo sus poderes en teatros y programas de televisión, pero cuando capturó a un ladrón, Jonah se sintió ultrajado porque ese artista enmascarado se aprovechaba de sus peligrosos poderes para tomarse la justicia por su mano. Desde entonces, Jameson no ha dudado en criticar a Spider-Man con un sinfín de incendiarios artículos de su periódico, sembrando la duda entre sus lectores sobre los motivos del misterioso enmascarado. Como consecuencia, Spider-Man fue incluido en la lista negra de toda la industria del espectáculo, además de ganarse el recelo y la desconfianza de las autoridades.

En una ocasión, cuando John Jameson -el hijo astronauta de Jonah- se encontraba realizando una misión orbital terrestre, su cápsula espacial sufrió un fallo en el módulo de mando. Spider-Man y Jonah se conocieron personalmente cuando el primero acudió a ofrecer su ayuda para rescatar a John. Sin embargo, cuando el arácnido logró salvar al joven Jameson, Jonah lo acusó públicamente de sabotear la cápsula para salvar a su hijo y obtener publicidad, y denunció su irrupción ilegal en la base militar. A consecuencia de estas acusaciones, el héroe fue declarado fuera de la ley.

La caracterización de J. K. Simmons como J. Jonah Jameson en la gran pantalla fue memorable

Desde entonces, Jameson se ha obsesionado tanto con desenmascarar a Spider-Man, que en ocasiones ha hecho cosas ciertamente reprobables, tales como promover la creación del villano conocido como El Escorpión, financiar la construcción de los robots conocidos como Mata-Arañas o contratar los servicios de otros superhéroes para dar caza al Trepamuros. Más tarde, Jameson contrató a la Doctora Marla Madison para que le construyera unos nuevos robots Mata-Arañas, pero finalmente acabó enamorándose de ella y casándose, si bien terminaría enviudando de manera trágica.

La primera aparición del personaje fue en The Amazing Spider-Man #1 (marzo de 1963).

Curiosidades: su hijo John Jameson, durante un tiempo fue el Hombre-Lobo, mientras que su padre, John Jonah Jameson Sr. entabló una relación con la tía May que acabaría en boda.

ARACNO-TRIVIA: LAS TELARAÑAS SOBAQUERAS

A poco que uno se fije en el Spider-Man de los primeros tiempos, observará que su disfraz solía lucir unas curiosas redes a la altura de las axilas, a las que a menudo suelen referirse como "telarañas sobaqueras". Pero... ¿Cuál era realmente su función?

Según la idea inicial de Steve Ditko, diseñador del traje, con ellas el Trepamuros podía planear en el aire, de un modo similar a como lo hacen las llamadas ardillas "voladoras" que, si bien no vuelan como un pájaro, pueden planear utilizando una membrana de piel que hay entre sus patas delanteras y traseras llamada patagio. Para planear, dichas ardillas saltan desde un árbol, despliegan el patagio y se deslizan en el aire, controlando su trayectoria y velocidad para aterrizar suavemente en otro árbol.

Era éste, por tanto, un gadget sumamente valioso que, sin embargo, fue relegándose poco a poco al olvido con el paso del tiempo. Primero, con la drástica estilización que hizo del personaje mi admirado John Romita. A priori, ahí no desapareció, pero sí que fue suavizándose paulatinamente, haciéndose más pequeño y discreto conforme pasaban los años.

 

John Romita Sr. se encargó de hacer más discretas y estilizadas las telarañas sobaqueras

Con los dibujantes posteriores, este elemento fue apareciendo y desapareciendo aleatoriamente, según el gusto (o la memoria) del artista de turno. En cualquier caso, cuando aparece, uno diría que hace tiempo que perdió su razón de ser, es decir, que lo ponen más como algo meramente ornamental que como algo práctico.

Sorpresivamente, el concepto fue rescatado en las películas de Tom Holland, y además, recuperando su función original: ayudar a potenciar y equilibrar los saltos del arácnido.

Spider-Man: Homecoming fue la primera película que tuvo en cuenta la idea original de Steve Ditko

DESVELADO EL EQUIPO CREATIVO DEL SUPERMAN/SPIDER-MAN #1

DC ha revelado el equipo creativo del one-shot Superman/Spider-Man #1, así como un primer vistazo a las portadas alternativas de tan esperado número.

La historia principal contará con Mark Waid y Jorge Jiménez, quienes reunirán a Clark Kent y Peter Parker para emprender una investigación periodística conjunta tras un mismo misterio, vinculado a las maquinaciones de Brainiac y el Doctor Octopus. Como no podía ser de otro modo, la interacción de sus identidades civiles no tardará en pasar a un segundo plano, cuando ambos se vean impelidos a calzarse las mallas para dejar que Superman y Spider-Man entren en acción.

Más allá de esto, el especial contará con unas cuantas historias secundarias con otros cruces destacados, entre ellos:

-Tom King y Jim Lee realizarán una historia sobre Lois Lane y Mary Jane Watson.

-Matt Fraction y Steve Lieber retoman a Jimmy Olsen, con un giro de Matanza.

-Sean Murphy contará una historia de Superboy (Legión) y Spider-Man 2099.

-Gail Simone y Belén Ortega reúnen a Power Girl y Punisher.

-Christopher Priest y Daniel Sampere explorarán un encuentro entre Superboy Prime y Spider-Man durante la era del traje negro.

-Greg Rucka y Nicola Scott escenifican una rivalidad entre el Daily Planet y el Daily Bugle.

-Finalmente, Jeff Lemire y Rafa Sandoval aportarán un emotivo flashback centrado en Pa Kent y el Tío Ben.

AUTORES DE SPIDER-MAN: MARV WOLFMAN

Nacido en Nueva York el 13 de mayo de 1946, Marv Wolfman es especialmente recordado en el medio, sobre todo, por su trabajo en la aplaudida La tumba de Drácula (junto a Gene Colan), así como por ser el artífice (junto al dibujante George Pérez) de la mejor etapa de The New Teen Titans (el gran éxito que llegó a rivalizar con The Uncanny X-Men en los primeros años 80´s) además de la mítica maxiserie Crisis en Tierras Infinitas, méritos lo suficientemente importantes como para pasar con letras de oro a la historia del cómic.

En lo referente al trepamuros, el autor se encargó de escribir The Amazing Spider-Man desde el número 182 (julio de 1978) hasta el 204 (mayo de 1980), además del Annual #13 de la serie (1977). También escribió (junto a Steve Leialoha) el Marvel Team Up #44 (julio de 1980).

Muchos son los que definen su etapa en la cabecera como de transición entre el final de los viejos tiempos y el comienzo de la modernidad, que poco tiempo después alcanzaría su cénit de la mano de Roger Stern y John Romita Jr. Entre sus hitos más memorables, cabe destacar la creación de Black Cat (Felicia Hardy) como villana en el número 194, y la saga que se encargó de cerrar definitivamente el argumento del asesino del tío Ben (AS. #195-200). Y tan magistral fue ese cierre, que también son muchos los que opinan que -si Marvel quisiera- hubiese sido un punto ideal para finalizar la serie.

Dos hechos destacables de la etapa de Wolfman: la primera aparición de La Gata Negra y la última del asesino del tío Ben

Tras un enfrentamiento con el entonces editor en jefe Jim Shooter, Wolfman migraría a DC, donde desarrollaría buena parte de su carrera con notable éxito.

THE AMAZING SPIDER-MAN 2: RISE OF ELECTRO (2014)

Peter Parker (Andrew Garfield) tiene una vida muy ocupada deteniendo a los delincuentes siendo Spider-Man y pasando tiempo con la persona que ama, Gwen Stacy (Emma Stone). Peter no se ha olvidado de la promesa que hizo al padre de Gwen de protegerla permaneciendo alejado de ella, pero esa es una promesa que no puede cumplir. Con todo, las cosas se complicarán aún más para Peter cuando un nuevo enemigo, Electro (Jamie Foxx), entre en escena y descubra nuevas pistas sobre el pasado de un viejo amigo, Harry Osborn (Dane deHaan).

Uno diría que, para esta segunda parte, Marc Webb parece haberse librado de ciertas presiones previas y se ha propuesto poner toda la carne en el asador. Así, el director consigue llevar la historia a su terreno, que no es otro que el de la predilección por las relaciones entre personajes antes que la propia acción. Y no digo con esto que no haya acción, que la hay y de calidad, pero su protagonismo es el idóneo. Ni más ni menos. Webb no pretende salvar la papeleta con una sucesión de explosiones aleatorias. Su mejor baza es su capacidad para dibujar a los personajes con pequeños detalles, efectuando un profundo tratamiento psicológico de los mismos. De este modo, descubrimos que todos mantienen una estrecha relación con el dolor y la falta de autoestima. Eso nos deja unos personajes "reales" movidos por el dolor, la soledad o la falta de autoestima. Por eso mismo los 152 minutos de metraje no se hacen largos en ningún momento. Son necesarios, porque se requiere de tiempo para construir unos sólidos cimientos en las relaciones entre Gwen, Peter, Harry, tía May y compañía. De hecho, el clímax se construye en base a estos vínculos emocionales. Probablemente lo que más me gustó de la cinta.

En el extremo opuesto, quizás lo que menos me convenció es que de nuevo se incurriera aquí en uno de los peores errores de la fallida Spider-Man 3: traer más de un villano a la palestra.

Y es que en vez de centrarse en el villano principal, Electro, a fin de explorar más profundamente sus motivaciones, se dispersan presentándonos a un Duende Verde de Hacendado que, antes de ser el alter-ego de Norman Osborn, aquí lo es de su hijo Harry en primera instancia. ¿Y a qué obedece tan polémica decisión? Pues obviamente, a seguir esforzándose en desmarcarse de lo narrado en la trilogía de Raimi, aunque eso suponga contradecir lo que es canon en los cómics. Y si la inclusión de este segundo villano no fuera suficiente desacierto, aún se permiten insertar un atropellado cameo del Rhino, cuyo desenlace no se molestan en mostrarnos en ningún momento.

Nos vendieron que este tanque de guerra era el Rhino

En cuanto a detalles para iniciados, el film está plagado de ellos: hay una clara visión de las alas del Buitre y de los brazos de Octopus, uno de los trabajadores de Oscorp se apellida Smythe (como el creador de los Mata-Arañas), la secretaria de Harry responde al nombre de Felicia (sin aclarar si Hardy o no)... En fin, ya sabéis: los típicos easter eggs para deleite de fanboys.

Aquí podéis ver su tráiler en castellano:

Como es lógico, entre el numeroso merchandising tampoco faltó el obligado álbum de cromos, que en esta ocasión tuvo un curioso formato apaisado.

Mi valoración de la película: (6/10)

LO MEJOR: el tratamiento psicológico que sabe hacer de los personajes, sin abusar de escenas de acción gratuitas y que no vienen a cuento. Eso sí: cuando la trama lo requiere, las hay y son ciertamente espectaculares. ¿Ejemplo? La inolvidable escena de la torre del reloj.

LO PEOR: el ser incapaz de centrarse en un solo villano, y ya sabéis lo que dicen: "el que mucho abarca, poco aprieta..."