Pues sí, amigos: así, a lo tonto, a lo tonto, llegamos a la sexta (y última) entrega de esta serie que con tanto entusiasmo habéis recibido (no en vano, he de confesar que es una de las más seguidas de este blog).
En 2005 y por sorpresa, Panini Cómics, que hasta entonces tenía los derechos de publicación de Marvel en nuestro país (pero que se los tenía cedidos a Forum) decidió no renovarle el contrato y pasar a publicarlos ella misma. No hace falta ser un lince para entender qué podía haber detrás de esa decisión: la adaptación cinematográfica de Blade (1998) abrió la veda a otros estrenos de superhéroes más emblemáticos, tal fue el caso de X-Men (2000), Spider-Man (2002), Daredevil, Hulk y X-Men 2 (2003), Spider-Man 2 (2004) y todo lo que estaba anunciado para años venideros. Obviamente, esas películas iban a poner más que nunca en el punto de mira a los cómics, sirviendo de inmejorable escaparate para los mismos de cara a un público no explotado hasta entonces, y eso olía a dinerito contante y sonante. Un apetitoso pastel que Panini no estaba dispuesto a compartir con nadie. Así, abruptamente, es como terminó la larga etapa de Cómics Forum en España.
Con profundo pesar he de anunciar que ha muerto Sal Buscema, sin duda alguna, uno de los últimos titanes de una generación irrepetible de artistas que, desgraciadamente, en los últimos años nos han ido dejando. Su partida se produce tres días antes de que llegara a cumplir 90 años.
Buscema empezó su carrera a mediados de la década de 1960, entintando los lápices de su célebre hermano, John Buscema, y durante treinta años fue uno de los artistas más prolíficos de Marvel.
Si bien su carrera es mucho más extensa, son especialmente destacables sus temporadas en Capitán América (con Steve Englehart), Rom (con Bill Mantlo), Hulk (con Len Wein, Roger Stern y Mantlo), Los Defensores (con Wein y Steve Herber), Thor (con Walter Simonson) y Spider-Man (con Gerry Conway y J.M. DeMatteis).
Desde finales de la década de 1970 solía pasar a tinta sus propios trabajos. A principios de la década de 1990 volvió a trabajar de entintador de una serie de Los 4 Fantásticos, dibujada por su hermano John y con guion de Englehart. En lo tocante al trepamuros, fue el dibujante y entintador principal de más de cien números de la serie Spectacular Spider-Man desde su primer número en 1976 y después entre 1998 y 1996.
Se retiró parcialmente hacia mediados de los años 90, si bien de 2006 a 2009 entintó todos los números de la serie The Amazing Spider-Girl, en equipo con el artista Ron Frenz y el guionista Tom DeFalco.
A título personal, sólo puedo decir cuán presente estuvo en mis primeras lecturas comiqueras (sobre todo a través de Hulk y Rom), y cuantos buenos ratos me dio, y si tuviese que destacar una sola virtud suya, no puedo dejar de mencionar su característico "Buscema Punch", una forma de narrar visualmente un puñetazo -en que el personaje que lo daba dibujaba un arco de casi 180 grados con el brazo, mientras el que lo recibía salía violentamente despedido hacia atrás- que nadie en la industria pudo ni podrá igualar jamás.
El puñetazo de Buscema, marca inconfundible de la casa...
Por todo ello, siempre vivirá en mi memoria, como a buen seguro lo hará en la de tantos y tantos miles de aficionados a los que por décadas regaló las virtudes de su impagable arte. Descanse en paz, maestro.
Una de las muchas leyendas urbanas que se han dicho sobre Michael Jackson, es que en los años 90´s estuvo en negociaciones para comprar Marvel. Y lo curioso del caso, amigos, es que esta vez la leyenda es REAL.
El propio Stan Lee habló sobre esto durante una Comic Con en el año 2009 en la que dijo que el cantante: «quería hacer Spider-Man. No estoy seguro de si sólo quería producirla o si quería interpretar el papel. Nuestra conversación nunca llegó tan lejos». A lo que luego añadió: «Pensó que sería yo quien podría darle los derechos y le dije que no podía. Tendría que ir a la compañía Marvel».
Al entender eso, Jackson planeó comprar la editorial en conjunto con el propio Lee, pero el acuerdo fracasó.
Posteriormente, un sobrino del Rey del Pop, Taj Jackson, vino a corroborar dichas afirmaciones, diciendo: «quiso comprar Marvel y lo recuerdo. Recuerdo haber estado con mis hermanos hablando con él sobre la compra de Marvel. Quería cerrar el acuerdo con Stan Lee. Habían estado hablando y discutiendo eso. Desafortunadamente, no sucedió, creo que se les impidió hacerlo. No sé por qué, pero alguien fue inflexible en el proceso y no se pudo concretar la operación», declaró el sobrino al sitio Popcorn Planet.
«Conocía a todos los personajes» -añadió- «Por lo tanto, no era sólo Spider-Man por lo que quería comprar Marvel, pero sí, él probablemente quería ser Spider-Man».
Como prueba de la veracidad de estas afirmaciones, he aquí un video que muestra una de las varias reuniones de Jackson con Stan Lee (enlazado del canal de youtube TheMJQuotes):
Y tú... ¿Eres capaz de imaginarte a Michael encarnando al Trepamuros?
J. Jonah Jameson es el ex empleador de Peter Parker. Él fue una vez el editor en jefe del Daily Bugle, y en una ocasión se convirtió en el alcalde de la ciudad de Nueva York.
Tras renunciar a su cargo como mandatario de la Gran Manzana, Jameson aceptó un trabajo en Fact Channel News como reportero de noticias. Posteriormente, empezó a trabajar en Threats and Menaces.
Su relación con Spider-Man
El Daily Bugle llegó a contratar como freelance a Peter Parker, un joven fotógrafo novato aún en el instituto que era, en secreto, el enmascarado aventurero conocido como Spider-Man.
El Hombre-Araña comenzó a atraer la atención del público exhibiendo sus poderes en teatros y programas de televisión, pero cuando capturó a un ladrón, Jonah se sintió ultrajado porque ese artista enmascarado se aprovechaba de sus peligrosos poderes para tomarse la justicia por su mano. Desde entonces, Jameson no ha dudado en criticar a Spider-Man con un sinfín de incendiarios artículos de su periódico, sembrando la duda entre sus lectores sobre los motivos del misterioso enmascarado. Como consecuencia, Spider-Man fue incluido en la lista negra de toda la industria del espectáculo, además de ganarse el recelo y la desconfianza de las autoridades.
En una ocasión, cuando John Jameson -el hijo astronauta de Jonah- se encontraba realizando una misión orbital terrestre, su cápsula espacial sufrió un fallo en el módulo de mando. Spider-Man y Jonah se conocieron personalmente cuando el primero acudió a ofrecer su ayuda para rescatar a John. Sin embargo, cuando el arácnido logró salvar al joven Jameson, Jonah lo acusó públicamente de sabotear la cápsula para salvar a su hijo y obtener publicidad, y denunció su irrupción ilegal en la base militar. A consecuencia de estas acusaciones, el héroe fue declarado fuera de la ley.
La caracterización de J. K. Simmons como J. Jonah Jameson en la gran pantalla fue memorable
Desde entonces, Jameson se ha obsesionado tanto con desenmascarar a Spider-Man, que en ocasiones ha hecho cosas ciertamente reprobables, tales como promover la creación del villano conocido como El Escorpión, financiar la construcción de los robots conocidos como Mata-Arañas o contratar los servicios de otros superhéroes para dar caza al Trepamuros. Más tarde, Jameson contrató a la Doctora Marla Madison para que le construyera unos nuevos robots Mata-Arañas, pero finalmente acabó enamorándose de ella y casándose, si bien terminaría enviudando de manera trágica.
La primera aparición del personaje fue en The Amazing Spider-Man #1 (marzo de 1963).
Curiosidades: su hijo John Jameson, durante un tiempo fue el Hombre-Lobo, mientras que su padre, John Jonah Jameson Sr. entabló una relación con la tía May que acabaría en boda.
A poco que uno se fije en el Spider-Man de los primeros tiempos, observará que su disfraz solía lucir unas curiosas redes a la altura de las axilas, a las que a menudo suelen referirse como "telarañas sobaqueras". Pero... ¿Cuál era realmente su función?
Según la idea inicial de Steve Ditko, diseñador del traje, con ellas el Trepamuros podía planear en el aire, de un modo similar a como lo hacen las llamadas ardillas "voladoras" que, si bien no vuelan como un pájaro, pueden planear utilizando una membrana de piel que hay entre sus patas delanteras y traseras llamada patagio. Para planear, dichas ardillas saltan desde un árbol, despliegan el patagio y se deslizan en el aire, controlando su trayectoria y velocidad para aterrizar suavemente en otro árbol.
Era éste, por tanto, un gadget sumamente valioso que, sin embargo, fue relegándose poco a poco al olvido con el paso del tiempo. Primero, con la drástica estilización que hizo del personaje mi admirado John Romita. A priori, ahí no desapareció, pero sí que fue suavizándose paulatinamente, haciéndose más pequeño y discreto conforme pasaban los años.
John Romita Sr. se encargó de hacer más discretas y estilizadas las telarañas sobaqueras
Con los dibujantes posteriores, este elemento fue apareciendo y desapareciendo aleatoriamente, según el gusto (o la memoria) del artista de turno. En cualquier caso, cuando aparece, uno diría que hace tiempo que perdió su razón de ser, es decir, que lo ponen más como algo meramente ornamental que como algo práctico.
Sorpresivamente, el concepto fue rescatado en las películas de Tom Holland, y además, recuperando su función original: ayudar a potenciar y equilibrar los saltos del arácnido.
Spider-Man: Homecoming fue la primera película que tuvo en cuenta la idea original de Steve Ditko
DC ha revelado el equipo creativo del one-shot Superman/Spider-Man #1, así como un primer vistazo a las portadas alternativas de tan esperado número.
La historia principal contará con Mark Waid y Jorge Jiménez, quienes reunirán a Clark Kent y Peter Parker para emprender una investigación periodística conjunta tras un mismo misterio, vinculado a las maquinaciones de Brainiac y el Doctor Octopus. Como no podía ser de otro modo, la interacción de sus identidades civiles no tardará en pasar a un segundo plano, cuando ambos se vean impelidos a calzarse las mallas para dejar que Superman y Spider-Man entren en acción.
Más allá de esto, el especial contará con unas cuantas historias secundarias con otros cruces destacados, entre ellos:
-Tom King y Jim Lee realizarán una historia sobre Lois Lane y Mary Jane Watson.
-Matt Fraction y Steve Lieber retoman a Jimmy Olsen, con un giro de Matanza.
-Sean Murphy contará una historia deSuperboy (Legión) y Spider-Man 2099.
-Gail Simone y Belén Ortega reúnen a Power Girl y Punisher.
-Christopher Priest y Daniel Sampereexplorarán un encuentro entre Superboy Prime y Spider-Mandurante la era del traje negro.
-Greg Rucka y Nicola Scott escenifican una rivalidad entre el Daily Planet y el Daily Bugle.
-Finalmente, Jeff Lemire y Rafa Sandoval aportarán un emotivo flashback centrado en Pa Kent y el Tío Ben.
Nacido en Nueva York el 13 de mayo de 1946, Marv Wolfman es especialmente recordado en el medio, sobre todo, por su trabajo en la aplaudida La tumba de Drácula (junto a Gene Colan), así como por ser el artífice (junto al dibujante George Pérez) de la mejor etapa de The New Teen Titans (el gran éxito que llegó a rivalizar con The Uncanny X-Men en los primeros años 80´s) además de la mítica maxiserie Crisis enTierras Infinitas, méritos lo suficientemente importantes como para pasar con letras de oro a la historia del cómic.
En lo referente al trepamuros, el autor se encargó de escribir The Amazing Spider-Man desde el número 182 (julio de 1978) hasta el 204 (mayo de 1980), además del Annual #13 de la serie (1977). También escribió (junto a Steve Leialoha) el Marvel Team Up #44 (julio de 1980).
Muchos son los que definen su etapa en la cabecera como de transición entre el final de los viejos tiempos y el comienzo de la modernidad, que poco tiempo después alcanzaría su cénit de la mano de Roger Stern y John Romita Jr. Entre sus hitos más memorables, cabe destacar la creación de Black Cat (Felicia Hardy) como villana en el número 194, y la saga que se encargó de cerrar definitivamente el argumento del asesino del tío Ben (AS. #195-200). Y tan magistral fue ese cierre, que también son muchos los que opinan que -si Marvel quisiera- hubiese sido un punto ideal para finalizar la serie.
Dos hechos destacables de la etapa de Wolfman: la primera aparición de La Gata Negra y la última del asesino del tío Ben
Tras un enfrentamiento con el entonces editor en jefe Jim Shooter, Wolfman migraría a DC, donde desarrollaría buena parte de su carrera con notable éxito.
Peter Parker (Andrew Garfield) tiene una vida muy ocupada deteniendo a los delincuentes siendo Spider-Man y pasando tiempo con la persona que ama, Gwen Stacy (Emma Stone). Peter no se ha olvidado de la promesa que hizo al padre de Gwen de protegerla permaneciendo alejado de ella, pero esa es una promesa que no puede cumplir. Con todo, las cosas se complicarán aún más para Peter cuando un nuevo enemigo, Electro (Jamie Foxx), entre en escena y descubra nuevas pistas sobre el pasado de un viejo amigo, Harry Osborn (Dane deHaan).
Uno diría que, para esta segunda parte, Marc Webb parece haberse librado de ciertas presiones previas y se ha propuesto poner toda la carne en el asador. Así, el director consigue llevar la historia a su terreno, que no es otro que el de la predilección por las relaciones entre personajes antes que la propia acción. Y no digo con esto que no haya acción, que la hay y de calidad, pero su protagonismo es el idóneo. Ni más ni menos. Webb no pretende salvar la papeleta con una sucesión de explosiones aleatorias. Su mejor baza es su capacidad para dibujar a los personajes con pequeños detalles, efectuando un profundo tratamiento psicológico de los mismos. De este modo, descubrimos que todos mantienen una estrecha relación con el dolor y la falta de autoestima. Eso nos deja unos personajes "reales" movidos por el dolor, la soledad o la falta de autoestima. Por eso mismo los 152 minutos de metraje no se hacen largos en ningún momento. Son necesarios, porque se requiere de tiempo para construir unos sólidos cimientos en las relaciones entre Gwen, Peter, Harry, tía May y compañía. De hecho, el clímax se construye en base a estos vínculos emocionales. Probablemente lo que más me gustó de la cinta.
En el extremo opuesto, quizás lo que menos me convenció es que de nuevo se incurriera aquí en uno de los peores errores de la fallida Spider-Man 3: traer más de un villano a la palestra.
Y es que en vez de centrarse en el villano principal, Electro, a fin de explorar más profundamente sus motivaciones, se dispersan presentándonos a un Duende Verde de Hacendado que, antes de ser el alter-ego de Norman Osborn, aquí lo es de su hijo Harry en primera instancia. ¿Y a qué obedece tan polémica decisión? Pues obviamente, a seguir esforzándose en desmarcarse de lo narrado en la trilogía de Raimi, aunque eso suponga contradecir lo que es canon en los cómics. Y si la inclusión de este segundo villano no fuera suficiente desacierto, aún se permiten insertar un atropellado cameo del Rhino, cuyo desenlace no se molestan en mostrarnos en ningún momento.
Nos vendieron que este tanque de guerra era el Rhino
En cuanto a detalles para iniciados, el film está plagado de ellos: hay una clara visión de las alas del Buitre y de los brazos de Octopus, uno de los trabajadores de Oscorp se apellida Smythe (como el creador de los Mata-Arañas), la secretaria de Harry responde al nombre de Felicia (sin aclarar si Hardy o no)... En fin, ya sabéis: los típicos easter eggs para deleite de fanboys.
Aquí podéis ver su tráiler en castellano:
Como es lógico, entre el numeroso merchandising tampoco faltó el obligado álbum de cromos, que en esta ocasión tuvo un curioso formato apaisado.
Mi valoración de la película: (6/10)
LO MEJOR: el tratamiento psicológico que sabe hacer de los personajes, sin abusar de escenas de acción gratuitas y que no vienen a cuento. Eso sí: cuando la trama lo requiere, las hay y son ciertamente espectaculares. ¿Ejemplo? La inolvidable escena de la torre del reloj.
LO PEOR: el ser incapaz de centrarse en un solo villano, y ya sabéis lo que dicen: "el que mucho abarca, poco aprieta..."
En enero de 1983, Cómics Forum (un sello editorial de Planeta DeAgostini) que llevaba ya unos meses publicando La espada salvaje de Conan, sacó a la calle los números uno de Spiderman, La Masa y Conan El Bárbaro.
Cualquiera sabe que el característico símbolo de la araña en el pecho de Spider-Man es el elemento central de su identidad, el que representa sus poderes, su responsabilidad y su individualidad, pero... ¿Os habéis parado a pensar alguna vez cuántas variantes ha llegado a tener dicho símbolo a través de los años?
El caso es que esta mañana me he encontrado con la siguiente infografía (creada por el usuario de Reddit rickyfranklin), y me ha parecido tan curiosa, que no he podido resistirme a compartirla con todos vosotros:
¿Verdad que son más de los que pensabais? Particularmente, mi diseño favorito es, sin duda alguna, el que aparece en cuarto lugar -el que rickyfranklin denomina Post Gwen Stacy´s Death-, porque a mi entender reúne lo mejor de las primeras versiones pero, al mismo tiempo, sirve de base para muchas de las posteriores. ¿Y vosotros? ¿Con cuál os quedaríais?
Esta cabecera de cómic he leído que finalizará en su número 24, por ser cuando se cumplen los dos años que el Hacedor estaba encerrado. Eso significa que ya estamos emprendiendo el que sería el último cuarto de dicho periodo de tiempo, y eso se nota porque ya empiezan a intuirse ciertos derroteros, si bien este cómic se ha caracterizado desde que comenzó por ser casi siempre una destacable sorpresa, al menos para un servidor.
En este número tenemos el reencuentro entre Peter y Harry, volviendo ambos a emprender su carrera contra los malos. Asimismo se desvela el miembro que quedaba del grupo que ejercen como Mysterio, y el hijo de Peter (que lleva el traje que vendría a ser algo así como la variante de Veneno de este universo) sufre una traición de la que ya veremos como logrará salir. Otra vez un nuevo cómic satisfactorio, a la espera de ver que nos ofrece el mes que viene.
¿Doble ración de Ultimate Spiderman? Relativamente: esta serie limitada que comienza aquí nos presenta al que en origen fue el Ultimate Spiderman que sobrevivió del citado universo, cuando el mismo nació a principios de los 2000, que ahora es transportado al nuevo.
Me refiero a Miles Morales, que intentando salvar a su hermana pequeña se ve transportado a este nuevo universo, encontrándose primero con las dos versiones de Spiderman que hay en el mismo (el maduro Peter y su hijo Richard), y combatiendo todos ellos al villano Mancha e intercambiando comentarios sobre sus respectivas condiciones. Pero es solo el principio, por lo que me imagino que Miles recorrerá otros lugares y verá a otros personajes de este universo Ultimate nuevo, avanzando más rápido que la cabecera de la que surge (donde el tiempo sería literal: cada nuevo número corresponde a un mes cronológico).
CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)
Ultimate Spiderman: Incursión 1, ficha editorial por este enlace.
SPIDER-GWEN: GHOST SPIDER 5
Por el artículo del Spot On de este cómic, firmado por Bruno Olivé, se supone que este es el último número, ya que las ventas no han acompañado, pero justo un poco más arriba indica que en enero de 2026 es cuando saldrá el tomo AVT: Agencia de Variación Temporal junto además a "nuestro siguiente número" (palabras textuales), con lo cual admito que me dejan en la duda de si se va a relanzar otra vez a este personaje (sea en este formato u otro), ya que esta cabecera creo que se transformó en All New Spider-Gwen: Ghost Spider.
Sea lo que sea, al final la trama del Cubo Cósmico en la protagonista parece servir tan solo para trasladarla al universo tradicional en una jugada más o menos parecida a lo que se hizo con Miles Morales. Por lo demás la aventura aquí concluida resulta entretenida y vendría a ser un aceptable punto y aparte en la cronología de este personaje.
CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)
Spider-Gwen: Ghost Spider 5, ficha editorial por este enlace.
Benjamin Parker es el tío paterno de Peter Parker quien, junto a su esposa May Parker lo acogió y educó cuando quedó huérfano. Ben fue como un padre para Peter y le inculcó su gran sentido de la responsabilidad y respeto por la vida humana.
El tío Ben murió a manos de un ladrón de poca monta que Spider-Man había dejado escapar, por no considerar su detención un asunto suyo. Este hecho dramático le hizo comprender la frase que su tío repetía para inculcarle el sentido del deber: Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Esas palabras, unidas al sentimiento de culpa, inspiraron su lucha contra el crimen siendo el inicio de Spider-Man como superhéroe.
Aunque oficialmente su primera y última aparición cronológica fue en Amazing Fantasy #15 (1962) -y está considerado uno de los pocos personajes Marvel que nunca ha vuelto de la muerte-, con cierta frecuencia podemos verlo en flashbacks o sueños de Peter. De igual modo, existen varias versiones alternativas del tío Ben que, en ocasiones, se han encontrado con el Spider-Man 616. Y aunque estas versiones pueden variar en sus historias y circunstancias, la mayoría de ellas comparten el legado de ser una figura paterna y una fuente de sabiduría para su sobrino.
A pesar de no haber vuelto de la tumba, la figura de tío Ben siempre está presente en la mente de Peter
Cliff Robertson y Martin Sheen: los dos actores que han interpretado al personaje en el cine
Curiosidades:como prueba de que Stan Lee gustaba de reutilizar conceptos, cabe mencionar que existió una versión preliminar de tío Ben (y otra de tía May) en la 3ª historia de Strange Tales #97, titulada Adiós a Linda Brown (publicada algunos meses antes que Amazing Fantasy #15). Y si alguno de vosotros tiene curiosidad por leerla, os diré que no es muy difícil de encontrar ya que tanto Forum como Panini la han reeditado varias veces en distintos recopilatorios del Spider-Man de Ditko.
Si hace apenas unos meses nos enteramos de que Deadpool y Batman se verían las caras en un nuevo crossover Marvel-DC, resulta que eso no era más que el aperitivo, pues ahora ha trascendido que en 2026, coincidiendo con el 50º aniversario de el mítico Superman vs. The Amazing Spider-Man, no sólo va a reeditarse dicho cómic histórico en formato de lujo, sino que además verán la luz dos obras de nueva factura protagonizadas por este legendario dúo.
Así, en marzo DC Comics publicará Superman/Spider-Man #1, y en abril Marvel Comics lanzará Spider-Man/Superman #1.
Eso sí: vaya por delante que pese a la numeración de cada grapa, ambos cómics serán números únicos, lo que tampoco invalida que las historias que comienzan en DC puedan ser continuadas o cerradas en Marvel. De hecho, ya han dejado caer que estos dos cruces podrían extenderse más allá de la primavera si la respuesta de los lectores es positiva.
De momento no se han revelado los autores que participarán en cada cómic, así como tampoco el motivo por el que los destinos de ambos héroes volverá a coincidir (o chocar), pero es lógico pensar que para un evento de esta magnitud sólo podemos esperar lo mejor de cada compañía.
En lo que a mí respecta, sobra decir que ya me tienen salivando. ¿Y tú qué dices? ¿Te emocionan o no te emocionan estos nuevos crossovers épicos? ¡Déjanoslo en comentarios!
Hay una cosa que detesto profundamente de los guionistas actuales de Spider-Man, y es el hecho de que la mayoría de ellos parecen haber olvidado ciertos elementos de los que el héroe disponía en sus primeros años. Algo que, a mi modo de ver, enriquecía muchísimo al personaje, dotándolo de unas posibilidades de las que el paso del tiempo lo ha ido privando.
Por eso, hoy me gustaría hablaros de uno de esos elementos caídos en desgracia a pesar de que molaba mogollón: su cinturón multiusos.
Aparecido por primera vez en The Amazing Spider-Man #2 (1963), este utensilio nació de la necesidad de disponer de un lugar donde llevar los cartuchos adicionales de fluido de telaraña, así como los rastreadores arácnidos de los que en su momento ya hablamos aquí. Así mismo, el cinturón disponía de una pequeña cámara de fotos, y de una potente linterna que proyectaba una spider-señal.
Afortunadamente, cada cierto tiempo aparece un guionista con buena memoria y suficiente conocimiento del personaje, tal fue -por ejemplo- el caso de Dan Slott, que no sólo se preocupó de traer de vuelta el mentado cinturón, sino que incluso le añadió ciertas mejoras, tal como pudimos ver en The Amazing Spider-Man #675 (2011):
Para mí, sólo por insertar esta escena, Dan Slott se ha ganado todo mi respeto
Como cada mes me compro mi ración de Ultimate Spider-Man, y en el número 17 tengo que admitir que las sorpresas acaecidas en la anterior entrega sobre quien es de verdad Gwen Stacy aumentan aquí, con la inclusión en "su" grupo de nombres tan dispares como Joe Robertson y Wesley, el ayudante personal de Wilson Fisk. Se pueden hacer muchas teorías sobre cómo puede ser posible cuadrar todos esos nombres juntos, a lo que sumar los que queden por surgir, por lo que admito que tan solo con ese hilo argumental a mi me tienen más que interesado.
Por su parte también destacaría la portada de esta entrega, bastante fiel a otro de los hilos argumentales que se manejan: Norman Osborn está ¿muerto? pero digamos que su espíritu está muy vivo en la IA de la armadura de Duende Verde de Harry Osborn, como queda muy patente también en este número. Realmente disfruto mucho con esta serie.
Nacido en Nueva York el 1 de junio de 1948, Len Wein es especialmente recordado en el medio, sobre todo, por ser el cocreador junto a Bernie Wrighston, de Swamp Thing (La Cosa del Pantano), además de haber sido el guionista de Giant-Size X-Men #1, el cómic que supuso la renovación de los mutantes y el inicio de su etapa más exitosa, siendo cocreador de Wolverine (Lobezno) junto a Herb Trimpe y John Romita Sr., méritos lo suficientemente importantes como para pasar con honores a la historia del cómic.
En lo referente a nuestro arácnido favorito, el autor tuvo su primer contacto con él en julio de 1973, cuando se encargó de los guiones de Marvel Team Up #11 y 12 (junto a Gerry Conway), y ya en solitario del #13 al 27 (éste último ya de noviembre de 1974). También se hizo cargo de los guiones de The Amazing Spider-Man entre los números 151 (diciembre de 1975) y 180 (mayo de 1978), además del Annual #10 de la serie, de 1976 (escrito junto a Bill Mantlo).
"Cuando me ofrecieron Spider-Man me sentí muy intimidado", recordaba el guionista. "Hasta ese momento la serie sólo había tenido tres escritores. Stan hizo los cien primeros números. Luego, Roy Thomas había hecho media docena, y Gerry Conway casi cincuenta. En la práctica, yo era el tercer guionista regular de The Amazing Spider-Man, y la primera escena que tuve que escribir fue aquella en la que Spidey se deshacía del cuerpo del clon. ¡Yo pensaba que aquello ponía fin al asunto!".
Durante sus más de dos años al frente de la serie, Wein se dedicó a continuar la labor de Conway, cerrando algunas de las subtramas planteadas en la etapa anterior, tales como el triángulo Doctor Octopus-Hammerhead-Tía May o el asunto del Spidermóvil. También rescataría villanos clásicos como Shocker (Amazing Spider-Man #151 y 152), Kingpin (AS #163 y 164), y Molten Man (AS #172 y 173), al tiempo que se sacó de la manga otros bastante olvidables, como la Computadora WHO (AS #155), Mirage (AS #156), The Human Fly (AS Annual #10) o Will O´The Wisp (AS #167).
A lo largo de su etapa, la vida privada de Peter apenas evolucionó, a diferencia de la de algunos de sus personajes secundarios (Betty Brant y Ned Leeds se casaron en AS #156 y J. Jonah Jameson conoció a Marla Madison, su futura esposa, en AS #162).
Ned Leeds y Betty Brant se casaron durante la etapa de Len Wein
A finales de la década de los 70´s, después de una disputa con Jim Shooter, Wein regresaría a DC como escritor y, eventualmente, como editor.
Posteriormente se mudaría a la Costa Oeste donde se dedicaría a escribir para cine y televisión, regresando al cómic solamente de manera esporádica. El 10 de septiembre de 2017 falleció a los 69 años de edad en Los Ángeles, California.
Como la mayoría de los adolescentes, Peter Parker (Andrew Garfield) está intentando encontrar su lugar en el mundo. También se inicia en el amor junto a una nueva compañera de clase llamada Gwen Stacy (Emma Stone). Pero por encima de todo, quiere descubrir por qué sus padres desaparecieron sin dejar rastro. La búsqueda le lleva hasta el laboratorio del doctor Curt Connors (Rhys Ifans), ex socio de su padre en la compañía Oscorp. Ahora, Peter Parker tendrá que enfundarse el traje de Spider-Man para enfrentarse a vida o muerte con el Lagarto, el poderoso alter-ego de Connors.
Tal y como vimos en la entrada anterior de esta serie, la mítica Editorial Bruguera era -desde noviembre de 1980- la licenciataria oficial de Spider-Man y La Masa (Hulk) para España. No obstante, mientras editaba su colección del trepamuros, hubo otras empresas que, inexplicablemente, también sacaron material del personaje en nuestro país, solapando alegremente sus publicaciones con las del gigante barcelonés. La más significativa de ellas fue la Editorial Montena, con sus dos recordados tomos recopilatorios en tapa dura, que son los que podéis ver en la imagen superior.
Con motivo del inicio del rodaje de Spider-Man: Brand New Day, Sony Pictures y Marvel Studios han difundido un vídeo tan interesante como breve para que los fans vayamos abriendo boca.
Lo interesante del asunto, es que aquí podemos ver ya con mayor detalle el traje que lucirá en la película (y que ya habíamos podido entrever al final de Spider-Man: No Way Home). Lo más curioso es que el atuendo parece un guiño directo al que vistieron sus predecesores, con un rojo más profundo y mate que recuerda a la trilogía de Raimi, azul con textura de malla fina inspirado en el segundo traje de Garfield, telarañas negras en relieve como homenaje al diseño clásico de Maguire y emblema arácnido más grande y anguloso, actualizando el diseño visto en No Way Home.
La gran diferencia es que esta vez Peter lo ha creado por sí mismo, sin la ayuda de Tony Stark, lo que simboliza su independencia tras los eventos que borraron su identidad del mundo.
Sin duda, una de las noticias más relevantes de Marvel Comics durante la San Diego Comic-Con 2025 ha sido la del cierre del run actual de Ultimate Spider-Man en su número 24, previsto para el 24 de diciembre del presente año. Dicho anuncio marca el final de una etapa que ha contado con Jonathan Hickman al guion y Marco Checchetto al dibujo, consolidándose como un auténtico soplo de aire fresco para el trepamuros.
Cabe recordar que, desde un principio, la serie destacó por retratar a un Peter Parker más adulto, casado y con hijos, lo que le sirvió para meterse en el bolsillo tanto el favor de la crítica como el del público, algo nada fácil, sobre todo si lo comparamos con el agotamiento y la deriva creativa que, desde hace años, viene sufriendo la serie canon, The Amazing Spider-Man, fruto de un férreo control editorial que niega a sus autores cualquier atisbo de innovación argumental. Por tanto, debe tenerse en cuenta que el cierre de la cabecera no viene motivado por un desinterés del público, sino por ser el punto final premeditado de una etapa ya planificada con antelación. Así, el último número promete impactantes giros argumentales sobre la familia Parker y personajes claves como Harry Osborn y Gwen Stacy.
La conclusión de Ultimate Spider-Man coincidirá con el inicio de Ultimate Endgame, la miniserie que supone el evento más ambicioso de la línea en los últimos años. Dicha saga, de cinco entregas, se estrenará el 31 de diciembre con guion de Deniz Camp (responsable también de The Ultimates) y con dibujo de Jonas Scharf y otros artistas invitados.
Este crossover unirá por vez primera a los protagonistas de las cinco colecciones principales de la línea Ultimate en lo que promete ser un conflicto épico. El detonante será el retorno de El Hacedor (la versión alternativa de Reed Richards), atrapado durante dos años en otra dimensión -tanto en tiempo real como en la cronología de los cómics-. Su reaparición pondrá a prueba a todos los héroes del universo Ultimate en una batalla de múltiples frentes por el control y el futuro de esta realidad alternativa.
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