Nacido en Nueva York el 13 de mayo de 1946, Marv Wolfman es especialmente recordado en el medio, sobre todo, por su trabajo en la aplaudida La tumba de Drácula (junto a Gene Colan), así como por ser el artífice (junto al dibujante George Pérez) de la mejor etapa de The New Teen Titans (el gran éxito que llegó a rivalizar con The Uncanny X-Men en los primeros años 80´s) además de la mítica maxiserie Crisis enTierras Infinitas, méritos lo suficientemente importantes como para pasar con letras de oro a la historia del cómic.
En lo referente al trepamuros, el autor se encargó de escribir The Amazing Spider-Man desde el número 182 (julio de 1978) hasta el 204 (mayo de 1980), además del Annual #13 de la serie (1977). También escribió (junto a Steve Leialoha) el Marvel Team Up #44 (julio de 1980).
Muchos son los que definen su etapa en la cabecera como de transición entre el final de los viejos tiempos y el comienzo de la modernidad, que poco tiempo después alcanzaría su cénit de la mano de Roger Stern y John Romita Jr. Entre sus hitos más memorables, cabe destacar la creación de Black Cat (Felicia Hardy) como villana en el número 194, y la saga que se encargó de cerrar definitivamente el argumento del asesino del tío Ben (AS. #195-200). Y tan magistral fue ese cierre, que también son muchos los que opinan que -si Marvel quisiera- hubiese sido un punto ideal para finalizar la serie.
Dos hechos destacables de la etapa de Wolfman: la primera aparición de La Gata Negra y la última del asesino del tío Ben
Tras un enfrentamiento con el entonces editor en jefe Jim Shooter, Wolfman migraría a DC, donde desarrollaría buena parte de su carrera con notable éxito.
Peter Parker (Andrew Garfield) tiene una vida muy ocupada deteniendo a los delincuentes siendo Spider-Man y pasando tiempo con la persona que ama, Gwen Stacy (Emma Stone). Peter no se ha olvidado de la promesa que hizo al padre de Gwen de protegerla permaneciendo alejado de ella, pero esa es una promesa que no puede cumplir. Con todo, las cosas se complicarán aún más para Peter cuando un nuevo enemigo, Electro (Jamie Foxx), entre en escena y descubra nuevas pistas sobre el pasado de un viejo amigo, Harry Osborn (Dane deHaan).
Uno diría que, para esta segunda parte, Marc Webb parece haberse librado de ciertas presiones previas y se ha propuesto poner toda la carne en el asador. Así, el director consigue llevar la historia a su terreno, que no es otro que el de la predilección por las relaciones entre personajes antes que la propia acción. Y no digo con esto que no haya acción, que la hay y de calidad, pero su protagonismo es el idóneo. Ni más ni menos. Webb no pretende salvar la papeleta con una sucesión de explosiones aleatorias. Su mejor baza es su capacidad para dibujar a los personajes con pequeños detalles, efectuando un profundo tratamiento psicológico de los mismos. De este modo, descubrimos que todos mantienen una estrecha relación con el dolor y la falta de autoestima. Eso nos deja unos personajes "reales" movidos por el dolor, la soledad o la falta de autoestima. Por eso mismo los 152 minutos de metraje no se hacen largos en ningún momento. Son necesarios, porque se requiere de tiempo para construir unos sólidos cimientos en las relaciones entre Gwen, Peter, Harry, tía May y compañía. De hecho, el clímax se construye en base a estos vínculos emocionales. Probablemente lo que más me gustó de la cinta.
En el extremo opuesto, quizás lo que menos me convenció es que de nuevo se incurriera aquí en uno de los peores errores de la fallida Spider-Man 3: traer más de un villano a la palestra.
Y es que en vez de centrarse en el villano principal, Electro, a fin de explorar más profundamente sus motivaciones, se dispersan presentándonos a un Duende Verde de Hacendado que, antes de ser el alter-ego de Norman Osborn, aquí lo es de su hijo Harry en primera instancia. ¿Y a qué obedece tan polémica decisión? Pues obviamente, a seguir esforzándose en desmarcarse de lo narrado en la trilogía de Raimi, aunque eso suponga contradecir lo que es canon en los cómics. Y si la inclusión de este segundo villano no fuera suficiente desacierto, aún se permiten insertar un atropellado cameo del Rhino, cuyo desenlace no se molestan en mostrarnos en ningún momento.
Nos vendieron que este tanque de guerra era el Rhino
En cuanto a detalles para iniciados, el film está plagado de ellos: hay una clara visión de las alas del Buitre y de los brazos de Octopus, uno de los trabajadores de Oscorp se apellida Smythe (como el creador de los Mata-Arañas), la secretaria de Harry responde al nombre de Felicia (sin aclarar si Hardy o no)... En fin, ya sabéis: los típicos easter eggs para deleite de fanboys.
Aquí podéis ver su tráiler en castellano:
Como es lógico, entre el numeroso merchandising tampoco faltó el obligado álbum de cromos, que en esta ocasión tuvo un curioso formato apaisado.
Mi valoración de la película: (6/10)
LO MEJOR: el tratamiento psicológico que sabe hacer de los personajes, sin abusar de escenas de acción gratuitas y que no vienen a cuento. Eso sí: cuando la trama lo requiere, las hay y son ciertamente espectaculares. ¿Ejemplo? La inolvidable escena de la torre del reloj.
LO PEOR: el ser incapaz de centrarse en un solo villano, y ya sabéis lo que dicen: "el que mucho abarca, poco aprieta..."
En enero de 1983, Cómics Forum (un sello editorial de Planeta DeAgostini) que llevaba ya unos meses publicando La espada salvaje de Conan, sacó a la calle los números uno de Spiderman, La Masa y Conan El Bárbaro.
Cualquiera sabe que el característico símbolo de la araña en el pecho de Spider-Man es el elemento central de su identidad, el que representa sus poderes, su responsabilidad y su individualidad, pero... ¿Os habéis parado a pensar alguna vez cuántas variantes ha llegado a tener dicho símbolo a través de los años?
El caso es que esta mañana me he encontrado con la siguiente infografía (creada por el usuario de Reddit rickyfranklin), y me ha parecido tan curiosa, que no he podido resistirme a compartirla con todos vosotros:
¿Verdad que son más de los que pensabais? Particularmente, mi diseño favorito es, sin duda alguna, el que aparece en cuarto lugar -el que rickyfranklin denomina Post Gwen Stacy´s Death-, porque a mi entender reúne lo mejor de las primeras versiones pero, al mismo tiempo, sirve de base para muchas de las posteriores. ¿Y vosotros? ¿Con cuál os quedaríais?
Esta cabecera de cómic he leído que finalizará en su número 24, por ser cuando se cumplen los dos años que el Hacedor estaba encerrado. Eso significa que ya estamos emprendiendo el que sería el último cuarto de dicho periodo de tiempo, y eso se nota porque ya empiezan a intuirse ciertos derroteros, si bien este cómic se ha caracterizado desde que comenzó por ser casi siempre una destacable sorpresa, al menos para un servidor.
En este número tenemos el reencuentro entre Peter y Harry, volviendo ambos a emprender su carrera contra los malos. Asimismo se desvela el miembro que quedaba del grupo que ejercen como Mysterio, y el hijo de Peter (que lleva el traje que vendría a ser algo así como la variante de Veneno de este universo) sufre una traición de la que ya veremos como logrará salir. Otra vez un nuevo cómic satisfactorio, a la espera de ver que nos ofrece el mes que viene.
¿Doble ración de Ultimate Spiderman? Relativamente: esta serie limitada que comienza aquí nos presenta al que en origen fue el Ultimate Spiderman que sobrevivió del citado universo, cuando el mismo nació a principios de los 2000, que ahora es transportado al nuevo.
Me refiero a Miles Morales, que intentando salvar a su hermana pequeña se ve transportado a este nuevo universo, encontrándose primero con las dos versiones de Spiderman que hay en el mismo (el maduro Peter y su hijo Richard), y combatiendo todos ellos al villano Mancha e intercambiando comentarios sobre sus respectivas condiciones. Pero es solo el principio, por lo que me imagino que Miles recorrerá otros lugares y verá a otros personajes de este universo Ultimate nuevo, avanzando más rápido que la cabecera de la que surge (donde el tiempo sería literal: cada nuevo número corresponde a un mes cronológico).
CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)
Ultimate Spiderman: Incursión 1, ficha editorial por este enlace.
SPIDER-GWEN: GHOST SPIDER 5
Por el artículo del Spot On de este cómic, firmado por Bruno Olivé, se supone que este es el último número, ya que las ventas no han acompañado, pero justo un poco más arriba indica que en enero de 2026 es cuando saldrá el tomo AVT: Agencia de Variación Temporal junto además a "nuestro siguiente número" (palabras textuales), con lo cual admito que me dejan en la duda de si se va a relanzar otra vez a este personaje (sea en este formato u otro), ya que esta cabecera creo que se transformó en All New Spider-Gwen: Ghost Spider.
Sea lo que sea, al final la trama del Cubo Cósmico en la protagonista parece servir tan solo para trasladarla al universo tradicional en una jugada más o menos parecida a lo que se hizo con Miles Morales. Por lo demás la aventura aquí concluida resulta entretenida y vendría a ser un aceptable punto y aparte en la cronología de este personaje.
CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)
Spider-Gwen: Ghost Spider 5, ficha editorial por este enlace.
Benjamin Parker es el tío paterno de Peter Parker quien, junto a su esposa May Parker lo acogió y educó cuando quedó huérfano. Ben fue como un padre para Peter y le inculcó su gran sentido de la responsabilidad y respeto por la vida humana.
El tío Ben murió a manos de un ladrón de poca monta que Spider-Man había dejado escapar, por no considerar su detención un asunto suyo. Este hecho dramático le hizo comprender la frase que su tío repetía para inculcarle el sentido del deber: Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Esas palabras, unidas al sentimiento de culpa, inspiraron su lucha contra el crimen siendo el inicio de Spider-Man como superhéroe.
Aunque oficialmente su primera y última aparición cronológica fue en Amazing Fantasy #15 (1962) -y está considerado uno de los pocos personajes Marvel que nunca ha vuelto de la muerte-, con cierta frecuencia podemos verlo en flashbacks o sueños de Peter. De igual modo, existen varias versiones alternativas del tío Ben que, en ocasiones, se han encontrado con el Spider-Man 616. Y aunque estas versiones pueden variar en sus historias y circunstancias, la mayoría de ellas comparten el legado de ser una figura paterna y una fuente de sabiduría para su sobrino.
A pesar de no haber vuelto de la tumba, la figura de tío Ben siempre está presente en la mente de Peter
Cliff Robertson y Martin Sheen: los dos actores que han interpretado al personaje en el cine
Curiosidades:como prueba de que Stan Lee gustaba de reutilizar conceptos, cabe mencionar que existió una versión preliminar de tío Ben (y otra de tía May) en la 3ª historia de Strange Tales #97, titulada Adiós a Linda Brown (publicada algunos meses antes que Amazing Fantasy #15). Y si alguno de vosotros tiene curiosidad por leerla, os diré que no es muy difícil de encontrar ya que tanto Forum como Panini la han reeditado varias veces en distintos recopilatorios del Spider-Man de Ditko.
Si hace apenas unos meses nos enteramos de que Deadpool y Batman se verían las caras en un nuevo crossover Marvel-DC, resulta que eso no era más que el aperitivo, pues ahora ha trascendido que en 2026, coincidiendo con el 50º aniversario de el mítico Superman vs. The Amazing Spider-Man, no sólo va a reeditarse dicho cómic histórico en formato de lujo, sino que además verán la luz dos obras de nueva factura protagonizadas por este legendario dúo.
Así, en marzo DC Comics publicará Superman/Spider-Man #1, y en abril Marvel Comics lanzará Spider-Man/Superman #1.
Eso sí: vaya por delante que pese a la numeración de cada grapa, ambos cómics serán números únicos, lo que tampoco invalida que las historias que comienzan en DC puedan ser continuadas o cerradas en Marvel. De hecho, ya han dejado caer que estos dos cruces podrían extenderse más allá de la primavera si la respuesta de los lectores es positiva.
De momento no se han revelado los autores que participarán en cada cómic, así como tampoco el motivo por el que los destinos de ambos héroes volverá a coincidir (o chocar), pero es lógico pensar que para un evento de esta magnitud sólo podemos esperar lo mejor de cada compañía.
En lo que a mí respecta, sobra decir que ya me tienen salivando. ¿Y tú qué dices? ¿Te emocionan o no te emocionan estos nuevos crossovers épicos? ¡Déjanoslo en comentarios!
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